domingo, 27 de diciembre de 2015

¿Sabes por qué el escudo de España tiene dos pilares?


De izquierda a derecha y de arriba abajo: escudo actual, Reyes Católicos, Carlos V, Alfonso XII, II República y Franco.
De izquierda a derecha y de arriba abajo: escudo actual, Reyes Católicos, Carlos V, Alfonso XII, II República y Franco. / LP

  • ¿El yugo y las flechas son un símbolo franquista? ¿Qué significa la granada de la parte inferior? ¿Las franjas rojas y amarillas representan a Cataluña?

El 18 de diciembre de 1981, hoy se cumplen 34 años, un real decreto establecía el diseño actual escudo de España. La configuración es fruto de una larga evolución que ha ido recogiendo elementos ligados a la historia española que se remontan al menos hasta el siglo XII. Aunque la división del cuerpo central en cuatro partes (cuartelado) se remonta al rey Fernando III de Castilla (s. XIII).
Uno de los elementos del escudo más llamativos en la configuración actual son las dos columnas que flanquean el cuartelado central. Ambos están unidos por una orla con la inscripción "Plus Ultra". Estos elementos fueron introducidos por Carlos I de España y V de Alemania

Escudo de Carlos I de España con las columnas de Hércules, la corona imperial y el águila de los Habsburgo.
Escudo de Carlos I de España con las columnas de Hércules, la corona imperial y el águila de los Habsburgo.
Las columnas hacen referencia a la mitología griega según la cual Hércules colocó dos pilares a ambos lados del estrecho de Gibraltar para marcar el fin del mundo. La frase 'Plus Ultra' viene a indicar la expansión de la corona Española más allá de estos límites con la colonización de América.
El escudo actualmente vigente tiene una corona en la parte superior para señalar que España es una monarquía. El diseño data de la llegada de la dinastía borbónica con Felipe V en el siglo XVIII.
En la primera sección de la parte central aparece sobre fondo rojo sobre fondo rojo un castillo de oro con almenas y tres torres también almenadas que representan al Reino de Castilla.
A su derecha se encuentran las armas del Reino de León sobre fondo gris. El león es el símbolo más antiguo que existe en Europa de un reino que podía representar bien al reino o al rey.
La parte inferior izquierda está ocupada por cuatro franjas rojas sobre fondo amarillo en presentación de la Corona de Aragón, no de Cataluña. En la parte derecha sobre fondo rojo se dibujan unas cadenas que representan al Reino de Navarra. El origen de las cadenas se encuentra en la batalla de las Navas de Tolosa (1212) donde el monarca musulmán estaba defendido por una muralla de soldados encadenado. La leyenda cuenta que el rey navarro Sancho VII el Fuerte la rompió con su espada. La esmeralda en el centro simboliza la que llevaba el líder musulmán en la corona.
La base del elemento central está ocupado por una granada con tallo y hojas verdes abierta por el centro para ver su interior rojo. Representa al Reino de Granada. Fue introducido por los Reyes Católicos tras la caída del último reducto musulmán en la península. La fruta aparece en prácticamente todos los escudos posteriores.
En el interior del cuartelado central aparece un escusón con tres flores de lis, símbolo de la dinastía borbónica y se introdujo con Felipe V.

Las flores de lis que representan a la dinastía borbónica.
Las flores de lis que representan a la dinastía borbónica.
Desde los Reyes Católicos y hasta el advenimiento de los Borbones el escudo español contaba con un águila. Posteriormente el águila fue recuperada por Franco. Durante el reinado de Isabel y Fernando el águila era la de San Juan (es el símbolo para identificar al cuarto evangelista). Carlos I la cambia por el águila bicéfala de los Habsburgo. El resto de los monarcas de la Casa de Austria la eliminan y no vuelve a aparecer hasta que lo incorpora el Gobierno de Franco.
Franco también recuperó el águila de los Reyes Católicos así como el yugo y las flechas presentes en el escudo de Isabel y Fernando. En el caso de los reyes, el yugo procedía del blasón de Fernando en alusión al nudo gordiano e incluía una referencia a Isabel (yugo empieza por Y con el que se solía escribir Ysabel en la época). Las flechas procedían del escudo de Isabel con una referencia a la inicial del nombre del rey. En el caso de Franco pretendía recordar los símbolos de la Falange de José Antonio.
¿Sabes por qué el escudo de España tiene dos pilares?

jueves, 24 de diciembre de 2015

DÓNDE DORMÍAN LOS REYES


Historia de la cama y el lecho. Camas con historia. Parte segunda y última 


Cama de Isabel de Farnesio. Lacasamundo.com

A veces los Reyes de España, completamente solos, abandonaban la cámara en la cual dormían y con una vela en la mano derecha y un orinal en la izquierda, se dirigían a la habitación de La Reina con el propósito de intimar con ella. No sabemos la regularidad con la que Felipe IV, por ejemplo, abandonaba  su lecho y pasaba a compartir el de su esposa, aunque suponemos que no lo hacía con frecuencia. A Don Juan, por su parte, el malogrado hijo de los Reyes Católicos que se murió con diecinueve años, le dejaban una espada y un puñal por si durante la noche le apetecía cambiar de Cámara para visitar a su joven y bellísima esposa: Margarita.  Los reyes no solían  dormir en la misma cama. Si  bien el episodio de la vela y el orinal es absolutamente verídico, siempre hay excepciones;  en la antigua realeza encontramos a los muy avenidos Felipe V  y su esposa Isabel de Farnesio, descansando en la misma cama durante casi toda su vida. Solo la muerte de éste hizo que La Reina abandonara la cama matrimonial para utilizar otra mucho más modesta (ver imagen). Vivían, aunque deberíamos decir mas bien que dormían, en consonancia con el ideal cristiano señalado, entre otros, por Santo Tomás, que ya había apuntado que las parejas debían de disponer de su propio cuarto y su propio lecho. Hoy esta afirmación puede parecer obvia, pero no lo es, la religión marca incluso la forma de dormir; parece que a partir de La Contrarreforma religiosa los matrimonios católicos debían de dormir en la misma cama mientras que, los protestantes, preferían los lechos separados. Descanso y amor no debían de ir necesariamente unidos. Una forma esta última que traía ecos del pasado; hasta el Imperio Romano el lecho matrimonial solo se utilizaba para mantener relaciones físicas con la pareja y no para dormir. 
Dormitorio  XIII. España
Dormitorio  XIII. España
     El cristianismo extiende la sacralización del matrimonio al ámbito de la alcoba, pero apunta aristas en su realización física: el sexo. Solo es lícito para procrear y el lecho debe ser compartido con el fin de establecer esa complicidad, incluso en el reposo. La cama matrimonial hereda la mística del  lectus genialis de los romanos, ante el cual, la esposa, antes de consumar el matrimonio se encomendaba a los dioses tutelares del hogar, entre los cuales se encontraba el uso de utensilios un tanto indecorosos para la moral cristiana. Pero esta, claro, es la historia oficial. El fin del Imperio Romano no acarreó mejora alguna en las condiciones de vida de las clases populares, e incluso, mermó el confort en las acomodadas. La cama en general se convirtió en un artículo de lujo, no era el caballo que según los cronistas latinos,  utilizaban los hunos para dormir sin  desmostar, pero acaso el frió e inclemente suelo se convirtió durante el siglo VI, junto a las mesas y bancos, en superficie habitual para el descanso. A tal efecto se disponía de un burdo saco relleno de hojas o paja que se colocaba todas las noches y se retiraba todas las mañanas, utilizándolo entre tanto para otros menesteres. 

     San Isidoro de Sevilla  ya hablaba del estrado como el lecho mas sencillo de todos; una plataforma que apenas alzaba dos palmos del suelo y que poco a poco se fue haciendo mas elevada hasta convertirse en escaño, el cual permitía ser usado también como mesa. San Isidoro, pese a la irrelevancia a la que a veces se le ha condenado, es el gran cronista de la España tardo romana, pero sobre todo es un observador privilegiado de la España goda. A él debemos incluso una referencia a los lechos introducidos en La Península por los cartagineses, los llama propiamente "punicani". Los godos, o visigodos, se limitaron a asimilar en muchos aspectos el amueblamiento hispanoromano; los colchones: "culcitae" estarían rellenos con plumas o borra [pelusa], blandos y calientes. Las almohadas se denominaban "cervicalias". En sentido estricto una cama era un mueble bajo y pequeño, reservada a las clases inferiores, mientras que el lecho se trataría de una plataforma elevada que exigiría la presencia de un pequeño escabel o "scabellum", dice él. Las camas para niños presentan ya la familiar denominación de "cunábula" . Con frecuencia el estrado cubierto con un jergón o una alfombra servía de lecho colectivo para todos los miembros de la familia. En Europa Septentrional, la familia incluía a los sirvientes. Las alfombras, por cierto, fueron exportadas a Europa desde La España cristiana. De origen oriental, fueron asimiladas con gusto por los reinos del Norte de la Península de tal forma que, con motivo del matrimonio entre Leonor de Castilla y el  rey Eduardo I de Inglaterra, las calles de Londres por donde iba a pasar la comitiva, fueron cubiertas con alfombras. Todo  lo cual fue considerado como un extraordinario lujo en la austera y pobre Corte Inglesa. Leonor era hija de Fernando III conocido como «El Santo» conquistador de Córdoba, Sevilla y Cádiz, hermano de San Luis Rey de Francia. Ambos merecerían la santidad porque fueron un ejemplo extraño de que las coronas se ganan con los actos y que de ninguno de los dos se conoce indignidad alguna. Leonor fue la mas bella princesa de Castilla y tuvo la friolera de quince hijos con el Rey Eduardo. En la flotilla real que trasladó las pertenencias de Leonor hacia Inglaterra y que estaba compuesta por once barcas, una sola de ellas estaba destinada al traslado de los lechos de la pareja. 
     Enrique IV de Castilla, a pesar del carácter casi nómada de su Corte, tenía dos camas fijas en el Alcázar de Segovia según refiere Juan de Tordesillas, camarero real. Las camas disponían de nueve arrobas [cada arroba equivale a 11,5 kilogramos] de lana lavada y vareada por un maestro colchonero. Simuel Meme, trapero, aportó el lienzo para las mismas. Colchas de color morado y verde y media docena de cojines completaban los lechos. Deleito y Piñuela [La mujer, la casa y la moda] refiere que las camas de la aristocracia en el silgo XVII estaban cubiertas de una colcha de damasco, adornada con brocado de plata y blondas españolas. En invierno se utilizaba el terciopelo y eran cubiertas por colgaduras de semejantes proporciones «que queda como enterrado el que se acuesta en ellas». En verano se disponían mosquiteras y se cubrían los colchones con piel de vaca a fin de sentir menos el calor. Los colchones eran de lana y el rey disponía hasta de catorce en cada uno de sus lechos. El primer lecho de Juana I de Castilla tras abandonar la cuna, disponía, al parecer, de cinco colchones. La Reina Juana, hija de los Reyes Católicos, nunca ejercería como tal Reina, pese a ser madre de dos Emperadores [*], su salud mental la incapacitaría para ejercer el poder. Hasta que Felipe II decidiera establecer la Corte en Madrid, la monarquía hispana se caracterizó por una suerte de trashumancia cortesana. Los Reyes Católicos, por ejemplo, tuvieron casi cien residencias durante su reinado. No es pues extraño la presencia de las camas llamadas «encaxadas». Se trataba de camas portátiles construidas a partir de un cajón mediante tablas claveteadas. Dentro de este se disponía tanto el lecho propiamente dicho, como todos los elementos necesarios para preparar adecuadamente el mismo: patas, cabecero, etc. En el inventario de los bienes que el Emperador Carlos I dejó tras sus muerte en el Monasterio de Yuste, encontramos la madera de tres «camas de campo», dos grandes y una más pequeña, «con todo el aparejo para armarse y desarmarse». También catorce «colchones de holanda» que daban servicio a los referidos lechos y once cabeceros, entiéndase almohadas.
     En Córdoba se elaboraría una cama para la Reina Isabel I de Castilla compuesta por cuatro colchones. Su yerno, Felipe el Hermoso,  en uno de sus conflictivos viajes a España -El rey Fernando el Católico le tenía como el peor de los hombres- descansó en una cama cubierta con paño de oro. Precisamente el hermanastro de Fernándo el Católico; Carlos de Viana, y más precisamente a su amante, Brianda de Vega se la obsequió con una cama. Lo que es bien extraño, toda vez que Carlos, Príncipe de Viana y heredero de la corona de Navarra, había tenido con ella un hijo, por lo que esta precariedad solo puede ser muestra de las horribles relaciones que tenía Carlos con su padre Juan II, rey de Navarra y Aragón que incluso lo mandó encarcelar. La vida de Carlos de Viana fue desdichada, pretendió incluso la mano de Isabel I de Castilla, «la reina católica» que al final matrimoniaría con su hermanastro, Fernando. Siendo en puridad el heredero de la Corona de Aragón vago mendigando un reino y solo la rebelión de Cataluña lo hizo tal durante unas breves jornadas. Dejaría un sin fin de deudas y entre ellas figura la curiosa demanda por «el alquiler de una cama» y sus correspondientes sábanas que le reclamaba un tal Baltasar Casas, colchonero de oficio .[Archivo Historico de la Corona de Aragón. Doc. 180. 1461. Barcelona]

Cama cerrada. Lacasamundo. com
Cama cerrada
Kang. Plataforma de descanso tradicional en China. Lacasamundo.com
Kang. Plataforma de descanso tradicional en China
     Durante La Edad Media era frecuente entre las clases nobles  dormir desnudos, aunque curiosamente, y según atestiguan las pinturas de la época, permanecían con la cabeza cubierta; el tradicional bonete permitía conservar la cabeza caliente y también mantenía los pabellones de las orejas protegidos de los numerosos insectos domésticos que hacían de los lechos un idóneo vector de infectación. Campesinos y clases populares, si las condiciones climáticas lo permitían, también solían dormir desnudos, pero en su caso se trataba de camas compartidas; es decir,  todos los miembros de la familia descansaban sobre estos lechos colectivos: padres, hijos y abuelos, e incluso sirvientes,  produciendo con frecuencia situaciones indeseables, higiénicas y de otra índole. La Iglesia censuraba este tipo de hacinamiento; de hecho, la orden de San Benito llegó a prohibir a los monjes acostarse desnudos y les exigía el uso de camas individuales. En Inglaterra el rey Edgar no solo desaconsejaba el uso de colchones rellenos de plumas como inadecuados para la fortaleza de un varón, sino que veía que la desnudez nocturna no era propia de guerreros. Santa Coleta, la reformadora de las monjas clarisas, dormía vestida, cubierta por la burda tela de su hábito; descansando....mas bien intentando hacerlo sobre un colchón relleno de gavillas. Un trozo de madera la servía de almohada, y el colchón descansaba directamente sobre el suelo, de tal manera que sólo una tabla tendida paralela a la pared impedía que las gavillas se desparramaran por el suelo. No obstante, parece ser que en siglo XII y XIII lo habitual  era dormir desnudo, retirándose la camisa antes de acceder al lecho pues lo contrario hubiera constituido un desaire para la pareja. Bien distinto era en este aspecto el siglo XVI, de tal manera que un tal Francisco Monzón, a la sazón moralista, y al pairo de las muchas majaderías que se hacían pasar por principios científicos, advertía contra el vicio de dormir desnudos: "que nadie duerma desnudo sin túnica o sin camisa porque no está con la honestidad que se requiere para sus propios tocamientos... (sic)"

Peregrinos en una cama. Lacasamundo.com
Peregrinos en una cama
     Dormir acompañado por desconocidos era relativamente frecuente cuando se viajaba y se demandaba hospedaje. Durante la Edad Media, e incluso hasta el siglo XVIII, no era extraño utilizar los lechos de esta forma en las fondas y ventas: dos y hasta tres viajeros podían compartir no sólo cama, sino también las mantas para cubrirse. La poca higiene pública, unida a la mas que dudosas condiciones del lecho, la disputa por el espacio sobre el colchón y la abundante población de parásitos en la ropa de cama,  podían convertir la noche en un episodio infernal. Todo ello unido al desconocimiento de las intenciones reales del compañero de cama, por ello no es extraño que muchos viajeros, si no disponían del dinero suficiente para pagar un lecho en exclusiva, prefirieran dormir en el suelo. A finales del siglo XVIII aún el sueño, que hoy es considerado como una actividad absolutamente privada, era compartido sin restricción alguna en una ciudad como París en numerosas posadas. En el «journal de ma vie» Jacques-Louis Menetra escribe que alquila una cama en la cual se acuesta para descansar aprovechando que uno de sus ocupantes se ha levantado; se trata de la madre de la chica que descansa en el lecho. Ménètra refiere que la proximidad lo excita de tal forma que hace el amor con la chica; «¡qué placer cuando sucede algo así sin esperarlo!» afirma. A la noche siguiente se dispone a hacer lo mismo, pero en esta ocasión la que se ha levantado de la cama es la hija y la madre, víctima de su acoso, reacciona violentamente. 
     Compartir la cama era también un gesto de hospitalidad,  y no era extraño que los visitantes acompañaran en su descanso al dueño de la casa en la cama. El Duque de Guisa jefe del partido católico durante las guerras de religión en Francia, tuvo a bien compartir su lecho con  El Príncipe de Condé, líder hugonote al que había hecho prisionero. Era esta una extrema deferencia no al alcance de cualquiera, ya que mostraba la absoluta confianza en aquel al que se ofrecia. Simbólicamente se traducía, a veces, en el ofrecimiento de las llaves de la Cámara Real a algún noble como pago por los servicios prestados. Tal es así que durante el reinado del Emperador Carlos V las llaves doradas de su Cámara en el cinto de cualquier personaje era la mayor distinción que se podía esperar, junto a la dispensa que el Emperador ofreció a los Grandes de España para permanecer cubiertos en su presencia. Otro aspecto relacionado en parte con lo dicho se relaciona con aquellos que compartían el descanso con su Señor, se trata del rey Jaime II de Mallorca, que ordenó la redacción de las «leges palatinae» referido al personal y competencias de aquellos que servían al rey. Entre ellos encontramos las curiosas figuras de Scutiferi camerae [escuderos de cámara] dormían a los pies de la cama real, provistos de sus armas. Se ocupaban también de calzar y descalzar al Monarca. Y en el severo y reticular protocólo borgoñón el "Premier Sommelier de Corps" dormía en un camastro en la Cámara del Gran Duque de Borgoña. El clímax en relación con estos bedeles del sueño lo podemos encontrar en la corte de Mehmet II el Conquistador, sultán otomano entre 1451 y 1481, su sueño era vigilado por cuatro pajes que se turnaban durante toda la noche, fijos los ojos en su cuerpo, y en una absoluta inmovilidad. No sabemos si esta institución duro mucho pero sí que conocemos el nombre por el que se conocía a cada uno de ellos, de suerte que el primero se nombraba como «Silahdar» encargado de custodiar las armas del sultán y su espada en particular. El segundo «Cuhadar», cuidaba de sus caftanes y de las pieles. El tercero «Rikabdar» ocupado del calzado del sultán. Había un cuarto paje de cámara que era el portador del turbante y de la ropa interior. 
     En los escasos hospitales de La Edad Media  era habitual que varios enfermos ocuparan la misma cama,  esta costumbre  perduró hasta la edad moderna. En el siglo XVI, en Santiago de Compostela, se habilitaron en el hospital 80  camas para asistir a 200 enfermos, lo que permite suponer que mas de un lecho era ocupado por tres personas. Pero incluso en el siglo XVIII,  Luís XVI,  poco antes de la Revolución Francesa,  ordena que en el hospital de París no haya ninguna cama ocupada por mas de dos enfermos, y en este caso deben estar separados por una tabla interpuesta. A principios del XVIII,  en ese mismo hospital,  existían literas; un piso inferior con cuatro enfermos y otro superior con solo tres. En Buenos Aires,  en el mismo siglo, una familia artesana de ocho miembros solo disponía de dos catres para su descanso.
     Lo habitual eran los jergones de paja  como el que ofrecieron a Don Quijote; dispuesto sobre unas tablas apoyadas a su vez sobre dos bancos. Don Quijote y Sancho, si bien no comparten cama, comparten cuarto con un desconocido que espera  la visita de la hospedera. Sancho incluso duerme  sobre el frió suelo utilizando su ropa como almohada. Hace bueno el dicho  inglés de que cualquier rincón es bueno como cabecero de cama. Otro de esos hombres excesivos en los que a veces suele detenerse la Historia de España fue Hernán Cortés.  Y es que solo vivió una vez, pero vivió como si lo hubiera hecho por cien veces y por cien personas, sin tregua alguna. Murió relativamente joven, como solía suceder en su tiempo, a los sesenta y dos años, cerca de Sevilla. Dejaba numerosos hijos y una fortuna que no evitó que dos de sus camas fueran subastadas para cancelar hipotecas. 

Cama real del Alcazar de Segovia. Lacasamundo.com
Cama real del Alcazar de Segovia
Cama del Emperador Carlos I de España. Yuste. Lacasamundo.com
Cama del Emperador Carlos I de España. Yuste. El cortinaje negro, por deseo expreso del Emperador, acompañó sus últimos meses de vida en este Monasterio.
     La cama, que se convierte en muchos hogares en el único mueble disponible,  puede ser descrito como un bastidor provisto de cuatro patas. Evoluciona, claro, y como lo hace. La ciudad de Ware, en Inglaterra, es conocida por una cama, de hecho el mueble recibe el nombre de: La gran cama de Ware. Fabricada en el siglo XVI, sus dimensiones son descomunales, mide mas de tres metros de lado y en total su superficie supera los 10 metros cuadrados. Se expone en el Victoria and Albert Museum, de Londres, y a lo largo de sus mas de cuatrocientos años de historia ha sido marcada por los innumerables graffitis de aquellos que la utilizaron. La corte inglesa, al menos hasta Enrique VIII, fue en extremo viajera, Enrique se mudaba unas treinta veces al año. Este carácter nómada de las monarquías generaba unos formidables problemas de intendencia cada vez que se debía de afrontar el traslado de miles de personas y un número infinito de objetos. Con Enrique VIII el diseño de los palacios reales empieza a cambiar, fomentando por un lado una faceta pública del Monarca; amplias salas donde este se pudiera mostrar, pero reservando ya pequeños espacios para su intimidad y la de sus muy afectos. Enrique VIII pensaba que la excesiva familiaridad del rey y sus súbditos iba en detrimento de la autoridad real, pensando que hasta el siglo XIV la cama y la mesa del soberano se disponía en una amplia sala donde hacían vida en común.

      En la ciudad de Sevilla, enriquecida como pocas durante el siglo XVI y XVII con el comercio de ultramar, las camas alcanzan elaboraciones muy sofisticadas: incrustaciones de oro y nácar, terciopelo, damasco, seda, y un colchón de lana. En Zaragoza, el arzobispo, regaló a la archiduquesa de Austria, Ana de Baviera, el lecho y las colgaduras que había utilizado durante su brevísima estancia en la ciudad, y cuyo valor, por la calidad de la invitada, debía ser elevadísimo. El marques de Tarifa poseía decenas de lechos, pero el suyo, en particular, lo tenia en tanta estima que la cámara donde se hallaba dispuesto estaba permanentemente cerrada con llave.  A los pies de esta cama había colocado su espada, no sabemos muy bien con que intenciones, pero nos las imaginamos. Alfonso V de Aragón, otro gran remolón, gustaba de hacer vida en la cama, y como era un gran lector, el suelo, bajo la misma, se hallaba cubierto de libros. Conviene destacar que las habitaciones principales eran utilizadas con frecuencia como salones. La anfitriona, principalmente, recibía a sus invitados sin levantarse de la cama, cubierta con sabanas y colcha, aunque vestida para la ocasión. Juan de Zabaleta, un costumbrista español del siglo XVII, ofrece en "El día de fiesta por la mañana y por la tarde", un intenso esbozo de una jornada femenina de la España barroca,  en ella, la anfitriona, que es de mala salud,  recibe sobre un estrado a sus numerosas invitadas, mientras que se queja de su frágil naturaleza. Luce dos parchecitos negros sobre las sienes [lunares postizos] y nunca besa a sus invitadas por temor a descomponer el aparatoso maquillaje del que van provistas. Esta mujer suele recibir a sus invitadas más íntimas en un estrado dispuesto en la misma alcoba donde se situa su cama. Dicho estrado recibía el nombre de "cariño"

     El llamado Archivo Histórico de Protocolos, un registro notarial de varios siglos de antigüedad, es extraordinariamente útil en el rastreo de objetos del pasado. Por él sabemos que son numerosos los lechos llevados como dote al matrimonio o son aportados al mismo por uno de los cónyuges. Véase el caso de Don Nicolás Díaz de la Vega en 1666, que aportó más de veinte lechos al domicilio; bien es verdad que varios de ellos: "los de armar", eran meros catres para el servicio que se desmontaban durante el día.

    El colchón se cubría directamente con afamares o colchas, sobre esta se disponía el sobrelecho, a veces aparecen sábanas  pero únicamente en lechos suntuarios. Tal es así que en una equivalencia de precios elaborada por Claudio Sanchez Albornoz (Una ciudad de la España cristiana hace mil años) en torno al siglo XI-XII, un rico cobertor de cama costaba no menos de sesenta ovejas. Sobre la persona, una vez acostada, se coloca el manto o cobertor, más corto que la colcha. Las almohadas se denominaban traveseros o cabezales,  y estaban ejecutados con telas ricas, seda incluida. Intimidad y descanso no eran términos concurrentes, incluso en las escasas residencias de la nobleza castellana de las que existen referencias, la habitación destinada a dormitorio era de una considerable amplitud y en la que los espacios preparados para la disposición física de la cama, llamados cellas, estaban separados por tabiques bajos sobre los que eventualmente se podían disponer cortinas. Cada cella podía disponer, además del lecho propiamente dicho, de una banqueta, una jofaina y acaso de una bacinilla u orinal. El Cardenal Cisneros, que sería el último confesor de la Reina Católica Isabel, era un modelo de circunspección y sobriedad hasta el punto de que el mismo Papa le había reconvenido sobre la pobreza de su indumentaria. Cisneros usaba una cámara dotada de una lujosisíma cama, pero dormía en un miserable catre dispuesto bajo la anterior que solo disponía de  un montón de paja para hacerlo un punto más confortable. Quizás más parco que el cardenal fue el Rey Alfonso el Batallador, más cómodo entre sus compañeros de armas que en la molicie de la corte. Era del parecer de que «Un soldado vive con hombres y no con mujeres» lo que daría pie a un tipo de discurso sobre su identidad sexual en el que no vamos a extendernos. Fue conocido también como «el Emperador de España». Casado con Doña Urraca se separaría de ella para iniciar un largo conflicto con sus partidarios, llegando incluso a recluirla. Mentamos al rey Alfonso no por su carácter guerrero sino porque al parecer dormía en un catre sin colchón y además llevaba la coraza puesta Otro personaje bastante posterior, el Rey Fernando de Aragón, se ocuparía de obsequiar a su nuera, Margarita de Austria, mujer de su malogrado hijo y heredero,  Juan, con una cama cubierta por un baldaquino o dosel, en el que se había tejido el escudo  de los Reyes Católicos. Al parecer era el propósito del Rey Fernando que aquello que viera la Princesa nada más despertar fuera el escudo del yugo y las flechas, símbolo del poder real en España.

  Sorprende la numerosa cantidad de almohadas en un lecho y ello es debido a que con frecuencia se duerme sentado. En los países del Norte de Europa el frió y la humedad parecen requerir lechos cortos que obliguen al durmiente a descansar encogido, como es el caso de Noruega, encaramados cual libros en repisas de mampostería practicadas en  la pared. Encontramos también las llamadas camas armario de Normandía  en las que, efectivamente,  se duerme dentro de un mueble. La tundra helada  ofrece un tipo de lecho cuya máxima eficacia exige el aprovechamiento del calor, se trata de una plataforma elevada sobre el suelo y por debajo de la cual circula una corriente calida que proviene de la cocina. Se  trata de un lecho peculiar, durante el día sirve como tarima para las actividades cotidianas y por la noche como cama.  Rusia y las estepas asiáticas (donde reciben el nombre de Kang) conocen bien este tipo de plataformas en las que intimidad claudica ante las extremas condiciones climáticas. 

presencia de lechos situados sobre plataformas ( XI-XII)
Esta curiosa ilustracion recogida en "Maneras y costumbres de la Inglaterra medieval", testimonia la presencia de lechos situados sobre plataformas ( XI-XII) En éste, en particular, parece que descansan dos jóvenes mujeres acompañadas de su ¿nodriza?
Los camastros, ahora denominados "camas nido", eran bastante frecuentes
Los camastros, ahora denominados "camas nido", eran bastante frecuentes. Se colocaban bajo la cama principal y eran utilizados por sirvientes de confianza para velar y atender las necesidades del señor/a durante la noche.
Cama con dosel. China. Dinastía Ming. 1600
Cama con dosel. China. Dinastía Ming. 1600
Almohada de ceramica China. Dinastía Jin. S XII
Almohada de ceramica China. Dinastía Jin. S XII

Cama de Napoleón en las Tullerias
Cámara de Josefina, primera esposa de Napoleón.



      Las almohadas de ceramica en China son un objeto más de esta peculiar y sofisticada civilización. Probablemente se tratara de un artículo decorativo para disponer sobre el lecho que, o bien se retiraba o bien se cubría con telas en el momento del descanso con el fín de aliviar su dureza. La cama, en las familias poderosas, era un elemento más de la dote y no banal, pues se hacía ostentación de ella transportándola por la calle hacía la casa del novio, evidenciando de esta manera la riqueza, no tanto de la novia, sino como de la familia de esta. La dote incluía colchas y otras prendas. La cama se disponía en el centro de la habitación, y como quiera que la institución del concubinato era legal, podía darse el caso de que no existiera un sólo lecho, sino varios, tantos como mujeres convivieran en el hogar. La cama era un objeto decididamente femenino en China, utilizado no solo para descansar sino para comer, sentarse, etc.

     A pesar de la distancia geográfica y cultural, el rey Luís XIV, el rey Sol, tampoco dormía solo [**]. Queremos decir que en su dormitorio, acompañando su descanso,  existía un catre provisto de ruedas (carriola) en el que descansaba el primer ayuda de cámara de guardia, la persona encargada de despertarle a las ocho de la mañana. Iniciaba así un complejísimo ritual que principiaba con el rey colocándose la peluca, pues se estimaba que su dignidad exigía mostrarse a los demás provisto siempre de la misma. Paradójicamente Luís XIV, y seguramente muchos de sus contemporáneos, no sentía pudor alguno en hacer uso en público de su excusado. Gesto este con el que casi comenzaba su jornada, una vez hubiera recibido en su dormitorio, primero a su nodriza, luego a su medico, seguidos de innumerables ministros y otros cargos versallescos, todos los cuales estaban presentes cuando el rey se aliviaba. 
La llamada Gran cama de Ware
La llamada Gran cama de Ware. Un lecho de más de diez metros cuadrados fabricado en el siglo XVI y que se expone en el Victoria and Albert museum de Londres.

     Luis XIV formaba parte de ese amplísimo elenco de personas que preferían dormir sin compañía en su lecho. Visitaba ocasionalmente a la Reina y con mayor frecuencia a sus amantes, pero su cama era una superficie exclusiva. En ella se apilaban colchones  y almohadones de plumas, sedas y también una población de parasitos considerable. Montaigne hacia elogio del descanso solitario, aunque ello acarreara carecer de esposa. Proust escribió buena parte de su obra arropado entre las sabanas, inspirado con sus orgánicos vapores, Edagardo el protagonista de "Eloisa está debajo de un almendro" se pasa veinte años en la cama por un desengaño amoroso. En general la cama es un buen retiro para hipocondríacos, misántropos, y agorafóbicos. Unos y otros encuentran en ella la seguridad  de este santuario,  hasta tal punto que utilizan las sabanas para su propio sudario. Impresiona este coqueteo de la cama con la eternidad, nos referimos, entre otros, a  la cama de Carlos V;  era tan modesta como él fue de grande en vida. A la postre el variado calidoscopio de la experiencia, queda reducido a la visión obsesiva y consoladora de la fe en la vida de ultratumba. Esta  es  el prototipo de cama para la eternidad, un lecho desde el que solo se veía el altar del Monasterio de Yuste, donde murió. 
Cama de Felipe V e Isabel de Farnesio. Palacio de La Granja
Cama de Felipe V e Isabel de Farnesio. Palacio de La Granja

  El rigor climático es el que muchas veces marca el diseño y uso de las camas. En climas fríos, Holanda, por ejemplo, la cama ocupa un lugar preeminente dentro del hogar: el centro de la habitación. Un cama con dosel podía costar unos cien florines, teniendo en cuenta que una casa de cierto empaque podía venderse por unos mil, podemos hacernos una idea de la importancia del desembolso económico. El dosel no era una cuestión menor puesto que solía proteger de las corrientes de aire y del frío nocturno. En los Alpes la cama se practicaba en un hueco en la pared cubierto con una cortina e incluso con un portillo. En la Italia  del Renacimiento la cama era un bastidor sobre el que se fijaban unas tablas, sobre estas un jergón de tela relleno de paja y encima un colchón. Se rellenaban estos por lo general de mechones de lana o plumas de poca calidad. Acaso, pero no necesariamente, sobre el colchón se disponía un edredón llamado coltrice que se almohadillaba con plumas más finas.

     La cama es el último refugio de aquellos a los que el mundo ha expulsado, los que sienten vértigo de estar entre los demás. Pobres  infelices, si supieran los peligros que les acechan. Las camas con colchones de muelles son del siglo XIX, pero los primeros eran tan inseguros que uno de estos resortes podía atravesarte, los de plumas, con frecuencia contaminados con heces de aves y parásitos. Más sutil, pero igualmente molesto, es el descanso sobre un colchón de paja con autenticas praderas de alfileres hincándose en la piel. Y hasta el musgo, que también sirvió como relleno de los catres que utilizaban los conquistadores españoles en la Península de La Florida, y que arrancaban de los árboles. Los catres también se rellenaban con maíz, ruidosos a mas no poder, tal y como recordaba  Abraham Lincoln de su infancia. Las hamacas,  se señorearon de América del Sur, garantizando un descanso en ingravidez no tanto por la feracidad del suelo, sino por su peligrosidad. No vamos a caer en la fácil topificación de las camas armadas con clavos del faquir (parece que propiamente se llaman shadus). Ni siquiera hace falta someterse a pruebas extremas, la acumulación de colchones para asegurarse un descanso más mullido venia con frecuencia acompañado de visitantes indeseables; ratones, cuando no ratas y toda una armada de chinches, pulgas y otros insectos. Contaba un escritor norteamericano las vivencias de su infancia, y recordaba con claridad aquellas noches en las que, provistos de varios trozos de madera como arsenal, se acostaba, junto a su hermana, dispuesto a utilizar aquel armamento sobre los roedores que merodeaban por debajo de las camas.
Cama a la inglesa.
Cama a la inglesa.

      Los higienistas del XIX también pensaban que la cama era una especie de sauna, sobre cuyos lienzos se derramaban todas las excreciones sudorosas y tóxicas que el cuerpo humano genera durante la noche. Si este lecho es compartido, no solo consumimos nuestro propio veneno sino el de nuestra pareja. De tal forma era así que, aquella atmósfera bajo las sabanas, se hacia irrespirable,  y por eso éramos incapaces de dormir toda una noche cubierta nuestra cabeza con las colchas y respirando semejantes miasmas. 


Anillo papal


La cama del último zar de Rusia. La habitación Imperial se trata del lugar más reservado e íntimo del Palacio de Alejandro, en Tsárskoye Seló, próximo a San Petersburgo. Tras la Revolución de 1905, la familia imperial, Nicolás II y la zarina Alejandra, decidieron trasladarse desde el Palacio de Invierno a esta residencia que consideraban más segura. Se trata de dos camas de bronce colocadas una junta a la otra. Durante el día permanecían cubiertas con telas de seda y grandes cojines, tal y como se puede apreciar en la foto. Sorprenden los numerosos iconos dispuestos en la pared. Originariamente no formaban parte de la decoración de la habitación, pero como los bolcheviques utilizaron muchos de las salones del Palacio para cohabitar con sus amantes, procedieron a retirar todos los cuadros de inspiración religiosa para disponerlos en esta.






[*] El Emperador Carlos y su hermano Fernando I, llamado así en honor de su abuelo, el rey Fernando el Católico, que sería coronado Emperador del Sacro Imperio Germánico. Curiosamente por formación, cultura y conocimiento de la lengua los hermanos estaban cruzados, es decir Fernando era un noble de formación española y Carlos había sido educado en Flandes.   

[**] Poseía mas de cuatrocientas camas en muchas de las cuales jamás llegó a descansar

JAIME I Y EL DRAGON

Vicisitudes históricas en torno a la cimera de Jaime I

  
        
La cimera de Jaime I, un dragón alado. La cimera de Jaime I, un dragón alado.  
BARTOMEU BESTARD (*) 
En las casas consistoriales de Cort se conservaron de inmemorial una serie de objetos que según la tradición había pertenecido al rey Jaime I o a algún otro protagonista de la Conquista. Su silla de montar a caballo, su espada, sus estribos, un escudo atribuido al rey moro, algunos trozos de cota de malla, las capas de los caballeros Montcadas... y la cimera del rey cristiano en forma de dragón alado. Todas esas piezas eran expuestas delante de la fachada de Cort cada 31 de diciembre, día en que se celebraba la fiesta de la Conquista o de "l´Estendard". El 17 de enero de 1831, el bailío del Real Patrimonio en Baleares, Manuel Herrán, comunicaba al Ayuntamiento de Palma que el Rey don Fernando se interesaba por todas aquellas antigüedades para que fuesen a formar parte de la colección de la Real Armería. Durante seis meses el Ayuntamiento de Palma hizo oídos sordos a tal petición. Poco tiempo después se repitió otro comunicado reiterativo solicitando una contestación inmediata para poderla trasmitir a Palacio. La Corporación se vio así presionada a desprenderse de esas piezas. El 29 de octubre se hizo entrega de ellas al Sr. Herrán, quien las envió de inmediato con destino a Barcelona y luego a Madrid. En todo caso, la ciudad de Palma, y por extensión toda Mallorca, se quedó sin su particular repertorio de objetos de la Conquista. Por supuesto, ninguna de esas piezas de museo había sido testigo de las hazañas de Jaime I, siendo la factura de todas ellas posterior al siglo XIII. Para el caso que nos ocupa, la cimera real del dragón alado, utilizada por algunos monarcas de la Corona de Aragón, ha sido quizás el elemento que más se ha identificado con Jaime I, hasta tal punto que, todavía hoy en día, hay gente que cree que el monarca catalán conquistó Mallorca con la cabeza coronada con la cimera del dragón. 

A partir de los estudios sobre vestimenta y heráldica medieval aparecidos durante el siglo XIX, se sabe que las cimeras con formas de animales fantásticos u objetos excéntricos no fueron usuales hasta finales del siglo XIII. En el caso del ámbito catalán, la cronología todavía se restringe hasta las primeras décadas del siglo XIV. Las cimeras, hechas de materiales ligeros -cartón o pergamino-, se colocaban encima del casco de metal. Así como éste último pertenece al grupo de las armas defensivas, en este caso de la cabeza, las cimeras tenían como objetivo asustar al caballo del adversario durante el combate. Ello explica por qué se recurría muchas veces al repertorio del bestiario medieval, de mayor impacto sobre el caballo enemigo. Durante los siglos XIV y XV, se puso de moda en los torneos de justas de toda la Cristiandad que los caballeros apareciesen habillados con espectaculares cimeras, tal como se puede contemplar en las fabulosas miniaturas del Livre des tournois de René de Anjou (1460-65). Esta moda afectó también a los monarcas que aprovechaban sus apariciones estelares durante los desfiles para lucir grandes cimeras que les identificaban. En el Armorial ecuestre del Toisón de Oro de la Bibliothèque del Arsenal, aparecen los principales reyes y condestables de Europa, casi todos ellos con cimera: el rey de Portugal tiene una cimera en forma de cisne; el rey de Inglaterra aparece con una cimera en forma de león, figura que aparece en su escudo; el rey de Francia presenta una cimera con un ángel con tres flores de lis, figura que hace referencia a los orígenes sobrenaturales del escudo de Francia; el rey de Castilla, lleva como cimera un castillo con un león que sobresale de una de sus torres, figuras que hacen referencia a los dos reinos...; y el rey de Aragón porta la cimera del dragón alado, ¿hace referencia al dragón de San Jorge, quizá? No lo sabemos. Sí se sabe con certeza que Jaime I nunca utilizó ningún tipo de cimera. 

También se ha podido demostrar que el primer monarca en utilizar la cimera del dragón alado fue Pedro IV, el Ceremonioso, a partir del cual los reyes de Aragón, hasta Fernando el Católico, lo utilizaron como emblema. Así pues, si la cimera no perteneció a Jaime I, ¿de dónde procede? José María Quadrado, a finales del siglo XIX ya desveló el documento, firmado en 1407, por el rey Martín I, el Humano, en virtud del cual concedía a los jurados del reino de Mallorca su cimera para que fuese llevada por el portaestandarte durante la fiesta de la Conquista. El documento del rey Martín I nos desvela el origen de nuestra famosa cimera. En la actualidad el Ayuntamiento de Palma conserva una copia, la original , como ya se ha dicho, se conserva en la Real Armería de Madrid. El error de representar a Jaime I con la cimera del dragón se origina en el siglo XVI, con la publicación del Aureum opus (1514), dónde aparecen los reales privilegios otorgados a la ciudad y reino de Valencia, así como la crónica de su conquista. Esta obra contiene un grabado en dónde se representan las armas de Aragón y la figura ecuestre de Jaime I, ambas coronadas por el dragón alado. Este grabado sin duda, ayudó a difundir la falsa imagen del Conquistador. 

Este mal entendido, lejos de esclarecerse, se complicó todavía más durante el siglo XVII, gracias a la publicación de la Historia de Valencia, de Gaspar Escolano. Éste, a la narración del Llibre dels Fets, crónica del propio Jaime I, añade una serie de fantasías que posteriormente se considerarán hechos reales. Este autor atribuye a Jaime la adopción de la divisa del "rat penat por haberse aparecido un murciélago [confunde el dragón alado con un murciélago] de plata en el sitio que ocupaba la lanza de la señera cristiana, que flotó por primera vez en el adarve de la torre del Temple". Relato completamente falso, pero que se extendió como la pólvora hasta tal punto que algunos escudos de nuestra antigua Universidad del Reino de Mallorca -como por ejemplo los escudos de piedra que hay sobre los portales de la fachada de Cort que son del siglo XVII-, fueron coronados por un murciélago, el mismo que hoy extiende sus alas sobre el escudo de nuestro Ayuntamiento.
(*) Cronista oficial de la ciudad
BARTOMEU BESTARD
Cronista Oficial de Palma Mallorca

viernes, 4 de diciembre de 2015

LA CATEDRAL Y LAS CADENAS DEL PUERTO DE MARSELLA




En uno de los muros de la Capilla del Santo Cáliz de la Catedral de Valencia penden unas enormes cadenas de hierro que su día cerraban la entrada del puerto de Marsella. Durante un ataque a esta ciudad francesa en 1423, por parte del rey Alfonso el Magnánimo, este ordenó romperlas para poder entrar victorioso en el puerto. Romeu de Corbera, capitán de uno de los barcos de la flota real, ejecutó la orden. Para ello se valió de una especie de arpón que también se conserva en la capilla, junto a las cadenas, como reliquia bélica.

LA RENDICIÓN DE VALENCIA EN RUSSAFA Y LA CAPITULACIÓN EN EL TEMPLE

Calle General Prim, 3 (Convento de Nuestra Señora de los Ángeles) (Rendición de la ciudad de Valencia)
En el Barrio de Ruzafa, en el muro del Convento de Nuestra Señora de los Ángeles se encuentra un panel cerámico con el escudo de la ciudad de Valencia, el de la Agrupación de Fallas de Ruzafa y en el centro el casco del rey Jaime I el Conquistador. El panel compuesto por ocho azulejos planos policromos con un ribeteado azul en su contorno lleva un texto que dice: En este lloc de Russafa va estar / situat el Real de Jaume I a on se signà / per Rei Zayyan, la rendicio de Valencia / el 28 de setembre de 1238. / El Rei Jaume I, entrà triunfalment en la ciutat / El 9 d'Octubre, dia de Sant Donis. / Agrupacio falles de Russafa - 9 d'octubre de 1985. El panel lleva la firma de Cerdá. Valencia 1985

La historia afirma que el rey Jaime I el Conquistador montó su campamento en Ruzafa y sitió la ciudad de Valencia. El 28 de septiembre de 1238 se firmó la capitulación en el campamento del rey y el 9 de octubre hizo su entrada en la ciudad


La entrada tuvo lugar por la puerta de Bab as-Sahar (hoy desaparecida). En primer lugar iba el confesor del rey, llevando un estandarte con la imagen de Cristo en su parte delantera y la "Mare de Deu" en la otra banda. Le acompañaban cien hombres escoltandolo. Le seguian a caballo los nobles, llevando la imagen de "Sant Jordi". Le seguian los ricos hombres llevando la "Reial Senyera". A continuación los clerigos cantando un "Te Deum". Detras el Rey. Despues la Reina, y los arzobispos de Tarragona y Narbona. Seguian las infantas "Na Violant" i "Na Constança" y por último el rey moro Zayd y las damas de la reina junto con las tropas.

Se dirigen a la Mezquita Mayor y despues de celebrar una misa en la parte de fuera de la misma (hoy dia hay una pequeña capilla que recuerda el lugar), el arzobispo de Tarragona va consagrar la mezquita como Catedral dedicada a la devoción de "L'Assumpciò de la Mare de Deu". Seguidamente el nuevo obispo de Valencia Ferrer de Sant Martí celebra una nueva misa ya en el interior de la catedral.  

Plaza de Teodoro Llorente (Pendón de la Conquista - Penó de la Conquesta)
Adosada a la pared exterior de la Iglesia de Santa María del Temple (Palacio del Temple), encontramos dos lápidas. En la primera vemos el escudo de la Orden de Montesa (heredera de los bienes de la Orden del Temple).

En la segunda se nos narra claramente el significado de lo que este lugar significa. Dejaremos que las piedras hablen por boca del historiador Vicente Boix: Sitio de la torre y puerta Bab-el-Schadchar / llamada después del Temple / donde tremoló el pendón real en la conquista / en 9 de Octubre de 1238 / Concedida por el invicto rey D.Jaime / a los templarios / Conservada por la Orden Militar de Montesa / y demolida para ensanche de la ciudad en 1865 / Los caballeros de Montesa / para memoria.

Según las crónicas el rey don Jaime I el Conquistador había llegado a un acuerdo con el rey musulmán Zayyan, que en señal de rendición debían izar en la puerta de la ciudad, los colores del rey de Aragón (los cuatro palos de gules sobre fondo de oro). El 28 de septiembre de 1238 se izó la senyera (señal real) sobre la Torre de Ali-Bufat situada junto a la puerta y el 9 de Octubre de 1238 hizo su entrada el rey en la ciudad. No se sabe porque puerta entró el rey en la ciudad, pero bien pudiera ser esta, por ser una de las más importantes en esa época. El pendón izado en la torre conocido como "Penó de la Conquesta" quedó depositado en el Monasterio de San Vicente de la Roqueta, para posteriormente pasar a la Casa de la Ciudad (Ayuntamiento) donde se conserva en la actualidad.
 

viernes, 27 de noviembre de 2015

LOS REYES QUE SE LLAMARON FELIPE

martes, 24 de noviembre de 2015

SEPULCRO DE SANCHO VII EL FUERTE - Roncesvalles

Sepulcro de Sancho VII el Fuerte - Roncesvalles
En el norte de Navarra, entre bosques brumosos de hayas de verdor espectacular, está la Real Colegiata de Roncesvalles. Es un lugar legendario como pocos, donde el famoso guerrero franco Roldán encontró la muerte y donde miles de peregrinos desde hace más de 1.000 años encuentran el mejor paso del Pirineo para seguir su ruta hacia la tumba de Santiago bajo la atenta y bondadosa mirada de la Virgen de Localización Sepulcro de Sancho VII el Fuerte - Roncesvalles Roncesvalles.


Este mítico lugar tenía que ser el mejor sitio para acoger el enterramiento del también mítico rey Sancho VII el Fuerte. Lugar muy querido por Sancho, fue objeto de abundantes beneficios por parte del monarca que no sólo favoreció a la Real Colegiata, sino que se preocupó de la alimentación y cobijo de los peregrinos que iban a Santiago otorgando generosas donaciones.
El rey descansa en el centro de la sala capitular del claustro de la Colegiata. Aquí reposan los restos mortales del rey Sancho VII y también los de su esposa Clemencia. La estatua del rey es de la primera mitad del siglo XIII y de gran valor, no sólo por su antigüedad sino por ser el retrato más fidedigno que tenemos de Sancho. Lo original es la estatua. La parte inferior, la caja del sepulcro, es de 1.912, de cuando se trasladaron los restos del rey desde la iglesia a su actual ubicación.
Sancho el Fuerte de Navarra - Roncesvalles
Lo primero que llama la atención es el tamaño de la estatua del rey: 2,25 m. Y es que semejante sepulcro corresponde al que fue el rey de más envergadura de todas las dinastías hispanas. Según el médico forense y biógrafo del rey Sancho, Luis del Campo, el rey pudo alcanzar los 2,23 metros de altura. Sobre el tema he publicado un artículo donde defiendo que esta altura está un tanto exagerada, y donde concluyo que el rey debió medir alrededor de los 2,10 metros, tras utilizar tablas antropométricas más actualizadas de las que en su día utilizó Luis del Campo (ver enlace). Esta excepcional altura la da el tamaño del fémur del rey que supera los 60 cm. de largo. Jaime I, que llegaba a los dos metros de altura, cuando se reunió con Sancho el Fuerte en el castillo de Tudela quedó sorprendido de la talla del ya viejo y encorvado rey navarro y dejó escrito en su crónica: “nos abrazamos mutuamente, y vimos que era de tan aventajada estatura como nos”. Sancho era un verdadero gigante en su época.
En el sepulcro se le representa como monarca pero también como guerrero. Así, reposa su mano izquierda en la gran espada que mide 1,29 cm. La mano derecha se sitúa sobre el pecho. Según Ángela Franco, en su estudio sobre la iconografía funeraria gótica, esta disposición de las manos es alusión a la reverencia del caballero por los ideales de la fe cristiana y en consecuencia a la fe en el más allá.
Sancho VII el Fuerte - Estatua yacente de Roncesvalles
Otra curiosidad de la escultura del rey son sus piernas cruzadas. Esta disposición viene de una tradición inglesa. Hay varias teorías sobre su simbolismo. La más sugerente llama a esta pose la “postura del cruzado”. El cruce de las piernas aludiría a la condición de cruzado del difunto. Sepulcro de Sancho el Fuerte - Piernas cruzadas - RoncesvallesRecordemos que el hecho principal del reinado de Sancho fue la batalla de las Navas de Tolosa. Esta batalla era una cruzada convocada por el papa Inocencio III, que llamó a la guerra a los caballeros cristianos para frenar al rey moro Al-Nasir. La disposición de las manos completaría el simbolismo del rey como cruzado: la diestra en el pecho, la religión; la zurda sobre la espada, defiende la religión con la espada. Los más escépticos atribuyen esta postura a una seña de identidad de los caballeros ingleses, costumbre funeraria que conocería Sancho por su relación familiar con Ricardo Corazón de León.
En el muro sur de la Sala Capitular está la magnífica vidriera que representa la carga de caballería que encabezó el rey Sancho contra el palenque del Al-Nasir, momento decisivo de la batalla de Las Navas de Tolosa que ha perpetuado al rey navarro en la Historia.
A los pies del rey, en una pequeña capilla, encontramos uno de los tramos de las cadenas que rodeaban la tienda del rey moro y que el rey Sancho trajo como trofeo a modo de decir que él y sus tropas fueron los primeros que afrontaron la última línea de defensa enemiga. En realidad son dos tramos separados pero que aquí se han dispuesto unidos sobre un cojín rojo haciendo la forma del escudo de Navarra.
DSCN9790 El mausoleo del rey Sancho tiene algo que invita a lo épico, a la mística romántica, aquello que forma el sentimiento de un pueblo. Ya lo decía José Antonio Jáuregui en su obra La tribu navarra: “Cualquier navarro sigue navarrizándose al visitar la tumba de Sancho el Fuerte…”
Dejamos la Colegiata de Roncesvalles entre brumas de niebla y de Historia. Allí queda para siempre el rey que apoyó a su enemigo Alfonso VIII poniendo por delante la Fe y la generosidad al deseo de revancha y obteniendo el premio de ocupar un lugar indeleble en la Historia de Navarra y en la Historia de España. Aquel rey que se desvivió por conservar su reino, el que con su valor logró el reconocimiento del reino de Navarra por los demás reyes cristianos y por el Papa. Un rey que pasaba los dos metros de altura. Murió triste y sólo en Tudela. Con él acababa la dinastía Jimena, la última dinastía pirenaica.
Pero Sancho vuelve a la vida cada vez que una familia navarra o un colegio visita por primera vez Roncesvalles para ver la tumba de Sancho el Fuerte. Los ojos y la imaginación de los pequeños se abren de par en par cuando los padres, los profesores o los guías les cuentan las hazañas de un rey gigante, de novela, aventurero y aguerrido, que parece más un héroe de cantar de gesta que un personaje real. El rey al que Guillermo de Tudela, el poeta que asistió a la batalla de las Navas, calificó como “el mejor caballero que jamás montó en silla”. Y del que dijo Anelier, el trovador de Tolosa: “Hubo en Navarra un rey, más valiente que un león; llamose el rey Sancho; ya murió; Dios le haya perdonado.”

lunes, 23 de noviembre de 2015

EXPANSIÓN DEL REINO DE ARAGÓN

JAUME I, MEMORIA D'UN REI

El president Pasqual Maragall és el conductor d'aquest documental sobre la figura del rei Jaume I, el conqueridor de Mallorca i de València, i el rei més admirat pels catalans. Maragall va visitar els llocs més emblemàtics de la vida del rei i es va fer acompanyar per alguns dels principals especialistes sobre Jaume I. El documental recorre, de la mà del president, des del castell de Montsó -on es va criar Jaume I- fins al monestir de Poblet -on és enterrat-, passant per Mallorca, València i Barcelona. Maragall s'entrevista amb historiadors, amb conservadors de museus, i fins i tot amb la presidenta del Consell de Mallorca o amb l'abat de Poblet. A més, diversos moments de la vida de Jaume I han estat recreats expressament per al documental.

LA CONQUISTA DE VALENCIA 1238

Sis o set anys abans aproximadament, al rei En Jaume se li havia fet la proposta de conquerir el Regne de València. Fou en el castell d'Alcanyís, en l'actual província de Terol. Ho arreplega molt bé una còpia moderna del ''Llibre dels Feyts, que apareix al vídeo. En ella podem veure agenollat a l'occità Hug de Fullalquer, mestre provincial de l'orde hospitaler, fent-li la proposta de conquerir el regne moro de València al rei En Jaume, que li escolta amb atenció. El noble aragonès Blasco de Alagón (que coneixia el país perquè hi havia viscut desterrat) fou convidat per ell a informar de l'estat del territori, cosa que féu, sumant-se a la proposta del mestre de forma entusiasta, amb un gran elogi del regne : "E és la meylor terra e la pus bela del món..." (El passatge és al "Libre dels feyts" de Jaume I, núms. 127-131). Feia uns quants anys que havia conquerit la ciutat de Mallorca, com demostra altra imatge antiga que hi ha a Barcelona al Palau Aguilar, i que també apareix al vídeo. Moment clau de la conquesta de València fou la presa de l'estratègica posició del Puig de Santa Maria, a uns 16 Km de València, que tingué lloc en 1237, on l'exèrcit catalano-aragonès, en molta inferioritat numèrica, derrotà els musulmans, segons conta la llegenda, amb intervenció de sant Jordi, que baixà del cel a lluitar contra els musulmans. Això mostra la peça central del retaula de sant Jordi, de Marçal de Sax, que es troba hui al Museu de Victòria i albert de Londres, i que també apareix al vídeo. La presa de València fou empresa molt dura, en què el rei en Jaume es quedà a voltes sol per moments, amb l'únic suport dels ordes religiosos militars (templers i hospitalers bàsicament), car els nobles catalans i aragonesos no la veien amb bons ulls. A més, el propi rei fou ferit en el setge Cal recordar les belles paraules que digué el rei en Jaume en conquerir València, i veure com els moros hissaven el Penó de la Conquesta en senyal de rendició (el 28 de setembre): ''E quan vim nostra senyera sus en la torre, descavalgam del caval, e endreçam ves orient, e ploram de nostres uyls e besam la terra, per la mercé que Déus nos havia feyta''. Acte seguit, els moros lliuraven la ciutat al rei en Jaume. I al final el dia 9 d'Octubre, feren ell i el seu exèrcit solemne entrada a València. Més enllà de la concreta presa d'una ciutat, podem dir que amb aquesta conquesta, el Poble Valencià neix com a tal. Poc després es redactarien els furs, que donarien entitat jurídica al Regne de València i al Poble Valencià.

9 OCTUBRE

lunes, 16 de noviembre de 2015

FERNANDO III "EL SANTO"

FERNANDO III -Rey de Castilla- -Impulsor de la Catedral de Burgos-


FERNANDO III, llamado posteriormente REY SAN FERNANDO     (Valparaíso, Zamora *, 1199/1201 [*dato de nacimiento sobre el que no hay acuerdo histórico] – Sevilla, 1252).

 Unió definitivamente las coronas de Castilla y León. Reconquistó casi toda Andalucía y Murcia. Los asedios de Córdoba, Jaén y Sevilla y el asalto de otras muchas otras plazas menores tuvieron grandeza épica. El rey moro de Granada se hizo vasallo suyo. Una primera expedición castellana entró en África, y nuestro rey murió cuando planeaba el paso definitivo del Estrecho. Emprendió la construcción de nuestras mejores catedrales (Burgos y Toledo ciertamente; quizá León, que se empezó en su reinado). Apaciguó sus Estados y administró justicia ejemplar en ellos. Fue tolerante con los judíos y riguroso con los apóstatas y falsos conversos. Impulsó la ciencia y consolidó las nacientes universidades. Creó la marina de guerra de Castilla.
Protegió a las nacientes Ordenes mendicantes de franciscanos y dominicos y se cuidó de la honestidad y piedad de sus soldados. Preparó la codificación de nuestro derecho e instauró el idioma castellano como lengua oficial de las leyes y documentos públicos, en sustitución del latín. Parece cada vez más claro históricamente que el florecimiento jurídico, literario y hasta musical de la corte de Alfonso X el Sabio es fruto de la de su padre. Pobló y colonizó concienzudamente los territorios conquistados. Instituyó en germen los futuros Consejos del reino al designar un colegio de doce varones doctos y prudentes que le asesoraran; mas prescindió de validos. Guardó rigurosamente los pactos y palabras convenidos con sus adversarios los caudillos moros, aun frente a razones posteriores de conveniencia política nacional; en tal sentido es la antítesis caballeresca del «príncipe» de Maquiavelo.

Fue hábil diplomático a la vez que incansable impulsor de la Reconquista. Sólo hizo la guerra bajo razón de cruzada cristiana y de legítima reconquista nacional, y cumplió su firme resolución de jamás cruzar las armas con otros príncipes cristianos, agotando en ello la paciencia, la negociación y el compromiso. En la cumbre de la autoridad y del prestigio atendió de manera constante, con ternura filial, reiteradamente expresada en los diplomas oficiales, los sabios consejos de su madre excepcional, doña Berenguela.
Dominó a los señores levantiscos; perdonó benignamente a los nobles que vencidos se le sometieron y honró con largueza a los fieles caudillos de sus campañas. Engrandeció el culto y la vida monástica, pero exigió la debida cooperación económica de las manos muertas eclesiásticas y feudales. Robusteció la vida municipal y redujo al límite las contribuciones económicas que necesitaban sus empresas de guerra.
Como gobernante fue a la vez severo y benigno, enérgico y humilde, audaz y paciente, gentil en gracias cortesanas y puro de corazón. Encarnó, pues, con su primo San Luis IX de Francia, el dechado caballeresco de su época.
Su muerte, según testimonios coetáneos, hizo que hombres y mujeres rompieran a llorar en las calles, comenzando por los guerreros.
Más aún. Sabemos que arrebató el corazón de sus mismos enemigos, hasta el extremo inconcebible de logar que algunos príncipes y reyes moros abrazaran por su ejemplo la fe cristiana. «Nada parecido hemos leído de reyes anteriores», dice la crónica contemporánea del Tudense hablando de la honestidad de sus costumbres. «Era un hombre dulce, con sentido político», confiesa Al Himyari, historiador musulmán adversario suyo. A sus exequias asistió el rey moro de Granada con cien nobles que portaban antorchas encendidas. Su nieto don Juan Manuel le designaba ya en el En-xemplo XLI «el santo et bienauenturado rey Don Fernando».

Puedes ver la plaza que en Burgos, y junto a la catedral, lleva su nombre.